
Крістоф Бюхель кидає виклик сучасному суспільству не одноразовими сенсаційними жестами, а ретельно задокументованою критикою «порядку речей». Його аргументи набувають форми історичних артефактів, провокаційних творів мистецтва ХХ століття та актуальних текстів — як сучасних авторів, так і тих, хто може здатися давно застарілим.
У своїй виставці 2024 року «Monte di Pietà», представленій як один із найскладніших і найсуперечливіших проєктів Венеційської бієнале, він звернувся до глядача з масштабним переглядом того, чого багато хто волів би уникнути: війни та приголомшливого зростання глобальної нерівності, артринку та колекціонування, економіки та трудових відносин.
Зовні, однак, він представив це з азартом ілюзіоніста — проводячи відвідувачів через сміттєзвалище, стрип-рум зі жердиною, каплицю (звісно), ферму з майнінгу криптовалют, приватні апартаменти «колекціонера» Риболовлєва тощо. Проте все це було переплетено тисячами гіперпосилань на роботи майстрів від Марселя Дюшана до Енді Воргола.
Виставка була буквально переповнена текстами та цитатами: від «Summa de arithmetica» Луки Пачолі до «Bullshit Jobs» Девіда Гребера.
Ця надмірність матеріалу не призвела до колапсу виставки; навпаки, вона зробила її одним із найважливіших мистецьких висловлювань останніх років. З моєї точки зору як історика мистецтва (інші фахівці можуть мати іншу думку), вона представляє цілісне бачення мистецтва ХХ та початку ХХІ століття в його реальному соціальному контексті — контексті, де домінують фінансові та боргові відносини.
Саме так я пропоную проаналізувати виставку: рухаючись від детального вивчення розрізнених джерел до побудови цілісної ментальної карти.





